Nosotros
Registra lo visible, y también lo sutil...
Habitamos el territorio con respeto y contemplación. Nuestra mirada registra lo visible y también lo invisible: lo que vibra detrás del paisaje, en silencio, en memoria y en alma.
Quienes Somos
Promovemos la fotografía y la actividad audiovisual como un camino de contemplación y encuentro con el territorio. Nuestra misión es crear y preservar imágenes que dialoguen con la memoria, la naturaleza y el alma ancestral de la tierra.
Nuestra Mision
Somos un espacio nacido en las sierras cordobesas, donde la imagen es expresión, pertenencia y memoria. Desde la sensibilidad y el respeto por lo ancestral, registramos lo que perdura en el silencio y en la memoria.
Que Hacemos
- Contemplamos
- Registramos
- Conectamos
- Compartimos
- Creamos
- Preservamos
Preguntas Frecuentes?
Respondemos tus dudas para que puedas sumarte, participar o conectar con esta mirada sensible del alma serrana.
Es un espacio visual y comunitario donde promovemos la fotografiá y las artes audiovisuales como forma de contemplación, memoria y expresión del entorno serrano cordobés.
Sí, nuestras actividades están abiertas a personas con distintos niveles de experiencia, siempre que compartan una mirada respetuosa y sensible hacia el territorio.
Ofrecemos talleres, retiros fotográficos, muestras, charlas, cursos y publicaciones, todas con un enfoque artístico, territorial y comunitario.
Podés escribirnos por mail o Instagram para compartir tu trabajo, proponer actividades o sumarte a futuras convocatorias abiertas.
Principalmente en el entorno serrano cordobés, especialmente en Capilla del Monte y zonas cercanas. Algunas propuestas también son virtuales.
Sí. Nuestra sección de portafolios está abierta a incorporar obras que dialoguen con nuestra estética y sensibilidad. Cada propuesta es evaluada cuidadosamente.
Algunos Números
Nuestras huellas en números
Clientes Satisfechos
Provectos Completados
Reconocimientos obtenidos
Fotografiás y Videos
La mirada detrás del proyecto.
Jorge Ávila Herrera
Fotógrafo, escritor y abogado. Nacido en la ciudad de Buenos Aires, vive desde hace más de una década en Capilla del Monte, al pie del Cerro Uritorco, en las sierras cordobesas del Valle de Punilla.
Caminante de la luz y la palabra, sus imágenes brotan como manantial del andar peregrino, del silencio y de la contemplación del paisaje como reflejo del alma.
Combina su oficio fotográfico con una mirada filosófica, estética y espiritual, atravesada por la gastronomía, el arte y la sabiduría védica.
Su obra busca retratar no sólo lo visible, sino lo que vibra detrás: la memoria ancestral del territorio, los gestos mínimos de la naturaleza y la belleza de lo que no se anuncia, sino que simplemente se manifiesta..
Ha participado de muestras individuales y colectivas, y colabora en proyectos que vinculan imagen, territorio y memoria.
La mirada detrás del proyecto.
Gabriel Piñeiro
Nacido en la Ciudad del Buenos Aires, República Argentina, actualmente reside en San Marcos Sierra, en la Provincia de Córdoba desde donde proyecta su actividad fotográfica y audiovisual en consustanciación con la memoria ancestral del territorio. Formado en la Escuela de la Imagen y la Escuela Quinquela Martin, viene cultivando su actividad artística y profesional desde hace 42 años.
Realizó fotografía de obras arte para Federico Klem, Martha Minujin, Kuitka, Alejandro Fiadone , Susana Larrambebere y Elizabeth Aro, y de productos y empresariales para Yahoo, lucky Strike, Visteon entre otros. También incorporó a su quehacer la fotografía de retratos y eventos.
En su actividad pedagógica dictó cursos, talleres y seminarios sobre distintos aspectos del quehacer profesional fotográfico y audiovisual en instituciones públicas y privadas. Participó como jurado en distintos concursos y como curador en diversas muestras individuales y colectivas.
Es co-autor de las fotografías del libro “Marta Diez. Mascaras Esculturas & Rubén Vela. Poesías”; realizó las imágenes de la reedición del libro de Rex González ” Arte, estructura y arqueología”. Varias tomas de su serie fotográfica “Final de Recorrido” fueron utilizadas para la tapa y el interior del libro de Juan Carlos Cena titulado “Los Andenes de la Desolación”
Su obra fotográfica fue expuesta en El Centro Cultural Recoleta, la Biblioteca Nacional, el Museo Etnográfico J. B. Ambrosetti, el Centro Cultural General San Martín, La Rural, Predio Ferial de Bs. As, el Museo de Motivos Argentinos José Hernández, el Museo de Esculturas Luis Perlotti, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de San Pedro, el Museo Lumitòn de Vicente López, el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), La Casa de la Prov. de Salta, El Centro Cultural Vieja Estación de la Municipalidad de Chascomus y El Museo Fotográfico Simik entre otros.
Sus películas y audiovisuales fueron proyectados en distintos Festivales de Cine Independiente Nacionales e Internacionales y en el Marco de la Noche de los Museos, además de formar parte de Ciclos realizados por distintas instituciones públicas y privadas.
La mirada detrás del proyecto.
Uri Gordon
Nació en Montevideo, en 1958. Estudió dibujo y grabado en Montevideo y Nueva York, fotografía y cine en Tel Aviv y Buenos Aires.
En los años ochenta comenzó a trabajar como fotógrafo publicando en diferentes medios de Israel y Argentina: At, Al Hamishmar, Aleph, Página 12, First, Caras, Buenos Viajes, La Razón, Revista Clásica, Gargantúa y otros.
Expuso en f8 fotógrafos, Madrid, 1985 (individual), en Beit Berl, Tel Aviv, 1985 (grupal), Teatro General San Martin, Coca Cola en las artes, 1997 (grupal), Cinemateca Argentina,1988 (individual), Galería Alfa, CABA, 1994 (individual), Palais de Glace, 2003 (individual), Galería Arkis, CABA, 2006 (individual), Fotogalería del Centro Cultural Borges, 2007 (individual), Teatro San Martín, Buenos Aires, Muestra aniversario de “Gente de mi Ciudad”, 2010 (colectiva). Facultad de Artes de la UNSAM, 2011 (individual), Fundacruz, Rio Gallegos, 2010/15 (individuales), Casa de la Cultura, Minas, Uruguay, 2013 (individual) y Fotogalería del Centro Cultural Recoleta, junio 2014 (individual), Fundacruz, Rio Gallegos 2015 (individual), C.C. San José, durante la Feria del Libro de Olavarría, 2015 (individual), La casa de la Lectura (CABA), 2015 (individual), CET “El Puerto”, Luján, 2016 (grupal), Biblioteca del Congreso, 2019 (individual), Museo Raggio, Areatec y en la Embajada del Uruguay 2019 (grupales), Rio Gallegos, 2023 (individual), C.C.San Marco Sierras 2024 (colectiva), Alquimia Multiespacio, La Falda 2025 (individual).
Trabajó como fotógrafo en distintas áreas (diarios, revistas, teatro, reproducción de obras de arte, libros educativos, etc.), destacándose en el área editorial. Sus fotografías fueron publicadas en cientos de libros para diversas editoriales (en 2014/15 libros con sus fotografías obtuvieron 6 premios de la Asociación del Libro Infantil y Juvenil de Argentina).
En setiembre de 2013 publicó su primer libro como autor, “Derivas de la Luz”, Fotografías (Uri Gordon) y microrrelatos (Cintia Zaremski) de Buenos Aires, premiado por la Cámara Argentina de Publicaciones como uno de los mejores libros editados e impresos en 2013 en Argentina.
Durante 10 años fue profesor de Fotografía en las carreras de Multimedia y Biología de la Universidad Maimónides. Desde 1991 se dedica a la docencia fotográfica (actualmente reside en Villa Giardino, Córdoba).
Contacto: ugordon@gmail.com https://www.instagram.com/urigordonfotografia https://www.facebook.com/uri.gordon
¿Quieres iniciar un proyecto con nosotros?
Si tenés una propuesta, una idea o simplemente el deseo de crear desde la imagen, el territorio y la sensibilidad, te invitamos a caminar con nosotros.